显然，这是不成能的，由于四大保着的歌手，有好几个都在后半程才出战。
愈演愈烈的气氛，凝结在了中场歇息的一刻。
跟着导演一声令下，一号棚的战斗暂告一段落。
歌手、评委、听众们获得了一个半小时的晚饭时候，来做休整。
到七点半时，下半场战斗会准时打响。
这时代林开国带着陈华，找到了杜星河和徐诺。
四团体在福湾音乐台旁边一家茶餐厅用了晚餐。
饭间，陈华和杜星河好好的切磋了一下《鸳鸯蝴蝶梦》的创意。
杜星河通知陈华，自己之所以创作这首歌，初志并不是给《包青天》当片尾曲，而是特意做出如许一首歌，来尝试一下把古典的中国文化，融入到现代流行音乐中，看看能不能形成一种全新的气概，从而安慰一下越来越缺乏创意的流行乐坛。
就仿佛把一颗小石子投进湖面，只要能激起一波涟漪，他的目的就达到了。
听过杜星河如许的表述，不光陈华，就连不太懂的林开国和徐诺，都对杜星河身上的开拓jīng神和才干感应震动了！
杜山的儿子，分明比他老爸更有设法！也更敢做！
此后林开国给徐诺送回了公司，去歇息养神。
杜星河和陈华换了咖啡厅，继续聊他们的音乐。
发现陈华这个冷如梅艳芳，形似小宋佳的成熟淑女，是个很懂音乐的女人，杜星河很来jīng神。
作为华视红岩的第一音乐总监，陈华平时给人的感到很冷艳，但实在她的长相是甜蜜型的。
她皮肤极致细腻白净，比25岁的女人都不差，甚至还更细嫩。
光yīn似乎只在陈华黑框眼睛面前那双舒适的眼眸里留下了些许痕迹。
但这种痕迹毫不是混沌的杂质，而是一种洗尽铅华的知xìng魅力，不娇媚，但极有女人味。
杜星河第一眼看到穿戴红sè筒裙的陈华，还觉得酿成熟了的小宋佳也跟他一块穿超出来了呢。
不外接触接触，他就发现这女人的xìng格挺冷的，能够是xìng冷淡太久了。
在杜星河残留的记忆里，有他老爸和林开国开陈华打趣的记忆，他知道这女人是个36岁的单身主义者。
只有在聊音乐时，陈华眼里才会披发出热情的光线，那种投入的立场，让杜星河很有扳谈的yù望。
实在离开这世界这么久，对这边的流行乐坛，杜星河形成了不少他自己的观点，但还没和他人交流过，他也说欠好自己对这边流行乐坛的判别究竟准禁绝。
此刻有时机和陈华如许的资深音乐人交流，他天然不会错过进修和提高的时机。
在咖啡厅里，喝着苦咖啡，针对杜星河批判主流音乐人越来越缺乏创意和热忱这个命题，陈华给出了和杜星河一样的谜底。
她也认为此刻大大都音乐人，都在机械的创作着所谓的热卖歌、流行歌，极大的透支了流行乐坛的普世消费能力。
面临着庞大的贸易诱惑，太少人能像杜山那样，自始至终的寻求理想，而不与大趋向同流合污。
迟早有一天，这个市场会变饱和，终极颓靡掉。
到时辰，就需要有新的行业带领者，来创出一番新寰宇。
而今杜星河做的，把古典的中国风融入到流行音乐里，在陈华看来，就有那么点意思。
听过陈华的这种说法，杜星河加倍果断了自己对这个世界的判别。
虽然辛亥反动后，这边的世界产生了天翻地覆的大变化，但几千年的汗青文化沉积，让融入中国人骨子里的那份传统jīng神与jīng髓，并没有产生底子xìng的变更。
音乐，这种萌生于人的心灵，和人的魂灵息息相干的文化形态，天然也没产生太多的偏离。
把握住了这点，杜星河关于自己推出的《鸳鸯蝴蝶梦》这种以中国风为焦点的流行歌曲，加倍有热卖的信念了。
实在纵观现代流行音乐近百年成长史，中国风的主题，一向贯串于华人流行音乐的成长始终。
这点早在zhōng yāng音乐学院上学时代，杜星河就已经深刻的研究过。
无论是早些年旧上海以江浙小调为依托的爵士流行曲，仍是七八十年月顾嘉辉、黎小田等人融合了粤剧韵律的香港流行曲，甚至是杨弦创始的台湾现代民歌运动，都是以带着浓浓中国风的民族音乐为基点，才终极奠基了各派流行的早期气概。
杜星河曾研究发现过如许的纪律，中国的流行音乐，每一个阶段的成长，都是以“中国风”的趋向起头，而且在某个阶段陷入低cháo后，又由一些音乐人重拾这个主题，再次翻开另一个阶段的新篇章。
这就仿佛宿命的循环，很神奇。
《新鸳鸯蝴蝶梦》之所以能在上个世界热卖，就是遇上了好时辰，中国流行音乐正在一个将要转型的时代。
可惜这种气概并没能继续太久，由于过度的消费，而没有纵深挖掘，终极被裁减掉了。
